Le bonheur réside dans la créativité
Arpine Kalinina : « Le bonheur réside dans la créativité ».
par Atrsvi Bakhchinyan
EREVAN – En février dernier, le 16e « Armenian Composing Art Festival », organisé par l’Orchestre symphonique d’État arménien, s’est déroulé à Erevan. Lors du deuxième concert, le 17 février, une pièce de la jeune compositrice Arpine Kalinina, originaire d’Erevan, Impatience of the Heart, a été créée.
Kalinina est diplômée du Conservatoire d’État Komitas d’Erevan, où elle s’est spécialisée en composition (sous la direction du professeur Levon Chaushyan) et en piano (sous la direction du professeur Maro Ghazaryan). Elle a ensuite obtenu une maîtrise en composition à la Royal Academy of Music de Londres, où elle a étudié avec les professeurs Gary Carpenter et Paul Patterson. Elle est l’auteur d’œuvres vocales-instrumentales, de chambre et orchestrales qui ont été jouées en Arménie et à l’étranger. En tant que compositrice, elle a reçu des prix nationaux et internationaux, notamment le prix « Triumph » pour des réalisations exceptionnelles dans le domaine des arts dans la Fédération de Russie (Moscou, 2010) et un certificat pour avoir atteint la phase finale du concours mondial Bartók pour quatuors à cordes (Budapest, 2020).
Ses activités sont multiples. En 2007, elle a fondé et dirigé l’ensemble Kantegh (Lanterne) de musique classique arménienne en tant que directrice artistique et pianiste jusqu’en 2021. Elle a initié et mis en œuvre des projets de concerts interculturels, tels que la série de concerts British-Armenian Musical Bridge (Erevan-Londres, en cours depuis 2017) et le Armenian-German Musical Bridge (Cologne, 2024). En outre, elle est activement engagée dans le travail pédagogique.
Chère Arpine, permettez-moi de vous féliciter à nouveau pour la première de Impatience of the Heart. Je pense que beaucoup seraient intéressés de savoir ce qui unit les fondements littéraires de votre pièce, qui sont basés sur les œuvres de Stefan Zweig et de Yeghishe Charents, deux auteurs sans lien apparent.
La littérature joue un rôle important dans ma vie créative, et cette pièce a également un fondement littéraire. J’ai composé Impatience of the Heart pour soprano, violon, violoncelle et orchestre en 2008, en m’inspirant du roman de Stefan Zweig, Beware of Pity. J’ai révisé la pièce en 2025 spécialement pour cette représentation. À travers les voix de trois solistes, j’ai dépeint les personnages centraux du roman. Il s’agit d’un amour tragique. J’ai exprimé l’état émotionnel dramatique de l’héroïne à travers deux poèmes de Charents. Sa poésie occupe une place particulière dans mes compositions vocales et, au fil des ans, je me suis souvent tournée vers ses poèmes. D’ailleurs, j’ai été particulièrement ravie que les descendants de Yeghishe Charents – sa petite-fille, Mme Gohar Charents, et son arrière-petite-fille, Nane Djerrahian – soient présents dans la salle pendant la représentation.
En tant que compositeur, la collaboration avec les interprètes est inestimable pour moi – elle enrichit, inspire de nouvelles idées créatives, et travailler avec un orchestre symphonique, à mon avis, est une expérience immensément significative et irremplaçable pour tout compositeur. Je suis profondément reconnaissant à tous les interprètes de mon œuvre – l’Orchestre symphonique d’État d’Arménie (directeur artistique Sergey Smbatyan), le chef d’orchestre invité Alexander Humala de Biélorussie, les solistes la soprano Sofya Sayadyan, le violoniste Erik Manukyan et le violoncelliste Sipan Toroyan – pour leur interprétation passionnée et puissante. Je me réjouis de l’impressionnante collaboration avec l’Orchestre symphonique d’État arménien, qui s’est pleinement concrétisée grâce à la brillante interprétation du chef d’orchestre et des solistes. Après 17 ans d’attente, j’ai écouté l’interprétation de mon œuvre avec une émotion indescriptible. Je me suis sentie doublement heureuse, car j’ai senti avec quel amour les musiciens lui ont donné vie.
Grâce au « Armenian Composing Art Festival », nous découvrons des compositeurs de différentes générations de notre époque. Pouvez-vous nous indiquer les caractéristiques générales des compositeurs arméniens de votre génération ?
Pendant le festival, les œuvres des compositeurs arméniens classiques et contemporains (y compris les jeunes) sont jouées côte à côte, présentant un panorama de la musique arménienne. En ce qui concerne les jeunes compositeurs de ma génération, je pense que les tendances communes qui nous unissent ne deviendront plus claires qu’avec le temps. En composition, comme dans tout autre domaine artistique, l’une des principales aspirations d’un créateur est de développer et d’affiner son propre style. En écoutant les jeunes compositeurs arméniens et étrangers, j’essaie avant tout de saisir le caractère unique de leur musique. J’aimerais beaucoup (et je le dis aussi en tant que professeur de composition) que nos jeunes compositeurs développent une pensée musicale indépendante, ancrée dans les traditions de l’école de composition arménienne.
Komitas joue un rôle crucial dans ma vie créative. J’ai organisé 25 concerts-conférences consacrés à Komitas dans diverses institutions éducatives et culturelles d’Arménie, ainsi que des concerts de Komitas en dehors de l’Arménie, réunissant des musiciens étrangers. J’essaie d’inculquer à mes étudiants l’amour de Komitas et de la musique arménienne.
Nos musiciens poursuivent généralement leur formation en Allemagne ou en Italie, et très peu au Royaume-Uni. Comment en êtes-vous arrivé là et qu’est-ce qui fait la spécificité de l’enseignement musical britannique ?
Dès mon plus jeune âge, j’ai été fascinée par la culture britannique, en particulier par la littérature. L’un des premiers livres de mon enfance était The Secret Garden de Frances Hodgson Burnett, qui a déclenché mon amour pour l’Angleterre et sa nature – je rêvais de visiter l’Angleterre. Lorsque j’ai reçu le prix Triumph dans la catégorie jeunesse pour des réalisations artistiques exceptionnelles dans la Fédération de Russie, j’ai décidé d’utiliser l’argent du prix pour poursuivre mes études en Europe. J’ai choisi la Royal Academy of Music de Londres et j’ai utilisé cet argent pour me rendre à Londres et passer mes examens d’entrée. Cette académie, qui est l’une des plus grandes institutions musicales au monde, donne aux étudiants compositeurs la possibilité d’écouter toutes leurs œuvres interprétées pendant leurs études, y compris des compositions symphoniques et chorales de grande envergure, ce qui, à l’époque, était presque impossible en Arménie. La chose la plus importante pour moi a été d’acquérir une expérience d’écoute – en travaillant avec des orchestres symphoniques, des chœurs et divers ensembles musicaux. En même temps, j’ai beaucoup profité de l’environnement multiculturel et créatif de l’académie. Les étudiants étaient des interprètes et des compositeurs exceptionnels originaires de différents coins du monde, dont beaucoup étaient des lauréats de concours internationaux prestigieux et des musiciens déjà prometteurs. La collaboration et l’interaction avec eux ont enrichi chaque compositeur.
Le programme d’études était intense, les exigences élevées et les tâches nombreuses. Nous étions constamment encouragés à composer de nouvelles œuvres dans des délais serrés, ce qui nous aidait à développer notre capacité à répondre rapidement à des commandes dans notre carrière professionnelle. Nous recevions l’enseignement d’excellents spécialistes et la vie musicale à Londres était florissante. Tous ces éléments combinés nous ont permis d’acquérir une expérience inestimable et ont jeté les bases de mes divers projets interculturels.
Parlez-nous de votre famille.
Je suis né à Erevan. Mon père, Stanislav Kalinin, avait des racines slaves – russes, ukrainiennes et polonaises – tandis que ma mère, Anahit Khachatryan, est arménienne. Mon père a grandi à Erevan, était ingénieur radio de profession et grand amateur d’art (enfant, il a fréquenté une école de musique où il a étudié la flûte). Ma mère est traductrice et éditrice. À la maison, nous parlions toujours arménien et mon père maîtrisait parfaitement cette langue. Parfois, nos connaissances et nos parents disaient qu’ils se sentaient mal à l’aise de parler arménien devant mon père parce que, bien qu’il ne soit pas arménien, il parlait toujours un arménien littéraire.
Mon père considérait l’Arménie comme sa patrie, il a passé toute sa vie consciente en Arménie, il aimait la culture et la musique arméniennes – en particulier les komitas – et il était profondément préoccupé par le sort de l’Arménie. J’ai grandi dans un environnement créatif. Mes parents ont toujours encouragé les activités artistiques. Le dicton préféré de mon père était le suivant : « Le bonheur réside dans la créativité : Le bonheur réside dans la créativité. C’est devenu mon credo artistique.
Il a sans aucun doute tout à fait raison. Quels sont les défis auxquels un jeune compositeur doit faire face dans l’Arménie d’aujourd’hui ?
Aujourd’hui, je pense que les compositeurs sont confrontés aux plus grandes difficultés dans le domaine de la musique. Depuis les années post-soviétiques, la culture de la commande de musique aux compositeurs ne s’est pas encore complètement développée. Un compositeur écrit de la musique et, pourrait-on dire, n’est pas rémunéré pour cela. Mais ce n’est qu’un aspect du problème.
Les possibilités offertes aux jeunes compositeurs sont très limitées, notamment en ce qui concerne l’exécution de leurs œuvres orchestrales et chorales de grande envergure. Le festival arménien de l’art de la composition, en collaboration avec l’Union des compositeurs d’Arménie, joue un rôle important à cet égard.
Source :
https://mirrorspectator.com/2025/04/10/arpine-kalinina-happiness-lies-in-creativity/